Venise - Le musée Ca' Rezzonico

Ca' Rezzonico (le terme Ca’ vient du dialecte vénitien qui signifie « maison »), sur le Grand Canal, était initialement le palais de la famille Rezzonico.

Après divers propriétaires, il fut acquis en 1935 par le Conseil municipal de Venise en 1935, pour devenir un musée consacré au 18e siècle à Venise.

Le trône, qui se trouve dans cette salle tapissée de velours rouge, lui donne son nom. Il a servi lors de la visite du pape Pie VI, en 1782.

Le plafond est de Giambattista Tiepolo et son collaborateur, Girolamo Mengozzi Colonna. Il représente le Mérite, sous la forme d'un vieillard barbu couronné de laurier qui accède au Temple de la gloire. Il est accompagné de la Noblesse, figure ailée portant une lance et de la Vertu, richement vêtue, située à droite du vieillard. D'autres figures allégoriques et des putti encadrent la scène.

L'un d'entre eux, situé sous le Mérite, soutient le Livre d'Or de la noblesse vénitienne où figuraient les noms des patriciens, notamment celui des Rezzonico, depuis 1687. 

Pendant le carnaval, qui durait trois mois, dans les différentes baraques montées autour de Saint-Marc se succédaient curiosités, vendeurs, marionnettistes, magiciens, astrologues...  Parmi les attractions, on pouvait admirer des animaux exotiques comme, dans ce cas, un rhinocéros femelle.  

La femme à l'arrière-plan porte la moretta dite aussi servetta muta ("servante muette"), un masque vénitien de velours noir réservé aux femme. Son usage était très répandu parmi les femmes patriciennes du 18e siècle pour rehausser la blancheur de leur peau. 

Sans lanières, la moretta avait  de larges trous pour les yeux mais pas d'ouverture pour la bouche. Elle était maintenue en place par une tige tenue entre les dents. Le fait qu'elle dissimulât autant le visage que la voix visait à renforcer encore le mystère d'une femme masquée.

Le coffre, réalisé à l'occasion du mariage entre Pietro Vettor Pisani et Caterina Grimani, permettait le transport du nécessaire de voyage des jeunes époux, avec 56 objets en vermeil et en agate réalisés par des orfèvres d'Augsbourg, 

L'existence de cette pharmacie « Ai Do San Marchi », située Campo San Stin à Venise, est attestée depuis 1679. Vers le milieu du 18e siècle, l'établissement appartenait à Bernardo Saletti, qui entreprit sa rénovation complète. De fait, le mobilier, la plupart des vases en faïence et objets en verre de Murano de la plus haute qualité, datent de cette époque.

En 1908, la veuve du dernier propriétaire, Anna Mazzoni Costa, décida de vendre le mobilier, qui fut acquis par l'antiquaire parisien Raoul Heilbronneur. Ne pouvant transporter l'ensemble en France, il préféra en faire don au musée. 

Dans des salles dédiées, on peut admirer les fresques que Giandomenico Tiepolo a peintes dans la villa de famille, à Zianigo. Détachées en 1906, pour être vendues à l'étranger, elles furent achetées par la Ville de Venise et transférées en 1935, à Ca' Rezzonico. Réalisées entre 1759 à 1797, elles reflètent l'un des moments les plus fascinants de la peinture vénitienne.

Ces œuvres, peintes pour le seul plaisir de l'artiste et de sa famille relèvent du privé: libre de toute convention thématique et figurative, l'artiste exprime sa propre nature lorsqu'il décrit, avec une certaine ironie, le monde qui l'entoure.

La première œuvre, devant la porte, représente une scène de La Jérusalem Libérée du Tasse: Renaud qui abandonne le jardin d'Armide. Elle se trouvait, autrefois, au rez-de-chaussée de la villa. L'œuvre présente encore une dimension figurative étroitement liée à l'univers stylistique et thématique de son père.

C'est dans la scène du faucon qui plonge sur le vol de moineaux en fuite, originairement, un plafond, que se révèle toute sa veine personnelle.

L'artiste abandonne les grandes scènes mythologiques traitées par son père au profit de ce thème simple et naturel. 

L'artiste reprend des thèmes déjà traités dans sa jeunesse, lorsqu'il travaillait à la villa Valmarana, à Vicence. Des années plus tard, il les traite de façon monumentale et les revisite, exerçant alors son œil d'observateur qui a vieilli et décrit ses contemporains avec une ironie impitoyable. Le Mondo Novo (Le monde nouveau) représente une foule qui s'entasse, haranguée par un charlatan, autour de sa lanterne magique appelée « Monde nouveau » car elle permettait de voir les images de lieux exotiques et attire toute la société. 

Des hommes du peuple, paysans, bourgeois, sont vus de dos, grandeur nature: Giandomenico Tiepolo bouleverse, ici, l'idée classique de représentation. La scène échappe au regard de l'observateur qui, de fait, ne peut la voir car ce qu'il a devant lui est une foule tournée vers quelque chose d'autre. 

D'autres scènes sont des thèmes sont chers à l'artiste comme la promenade, la danse et les amusements.