Fugaces - Aina Alegre/Studio fictif

Chorégraphe et danseuse, Aina Alegre crée depuis 2010 des spectacles et performances de formats variés, et mène aussi un travail de recherche autour des notions de mémoire et d’archive. 

Selon ses mots : "Je m’attache à observer les gestes racines de certaines danses anthropologiques et communautaires. Je n’essaye pas de les reproduire mais plutôt de les comprendre et d’être traversée par l’énergie qui les habite."

Dans le cadre de la 21e Biennale de la danse, elle rend hommage à Carmen Amaya une danseuse gitane d'exception qui révolutionna la danse flamenco en mettant en valeur les zapateados dans la danse féminine.  Elle fut aussi la première danseuse de flamenco à porter parfois un pantalon dans ses chorégraphies.

Pour autant, Fugaces n'est pas un spectacle de flamenco même si on  y  retrouve des braceos, des postures hiératiques et un clin d'oeil à Amaya avec certains costumes mi jupe-mi pantalon. 

La chorégraphie est d'une folle énergie, sur des percussions allant du bâton de pluie au tambour de basse, entrecoupée de moments plus statiques, frustrants mais sans doute nécessaires au souffle des interprètes. 

Chaque artiste a sa propre gestuelle et pourtant le rendu d'ensemble est parfait.

Le titre Fugaces prend son sens à mesure du déroulement de la chorégraphie.

Lorsque dansant à corps perdu, les danseurs et danseuses ponctuent leur mouvements de cris, c'est comme un haka qui tétanise la salle. 

Quand ils descendent de scène pour monter dans le public, bras levés, on croirait voir une flamboyance de flamants...

Parfois, c'est comme un boogie qui agite les jambes et peu après, l'illusion d'une piste de discothèque. L'ombre de Nijinsky plane brièvement sur des poses de profil et des passages bondissants. 

Plus tard, les percussions de tablas évoque le banghra du Pendjab et des frappes du pied font résonner la scène. 

Mais tout passe vite, comment autant d'impressions fugitives et le point commun, c'est une perfection du geste, une cohésion magique. 

Peu à peu, une rythmique fait penser à Ravel et lorsqu'une danseuse s'empare d'un trombone pour jouer des mesures du Boléro, c'est une escalade d'énergie qui se rapproche d'une transe barbare. 

Complètement sous le charme, le public a applaudi debout et j'en faisais partie !

Conception, direction artistique Aina Alegre / Centre chorégraphique national de Grenoble & Studio Fictif. 
Création, interprétation Adèle Bonduelle, Maria Cofan, Cosima Grand, Hanna Hedman, Hugo Hagen, Yannick Hugron, Gwendal Raymond 
Création Lumière Jan Fedinger
Création et espace sonore Vanessa Court 
Costumes Aina Alegre, Andrea Otin 
Coordination technique Juliette Rudent-Gili
Assistante du projet Séverine Bauvais
Images ©Martin Argyroglo

Remerciements à Juan Carlos Lérida, Montse Madridejos, Marie Quiblier pour leurs accompagnements et regards. 

Production Centre chorégraphique national de Grenoble & Studio Fictif. 
Coproduction  MC2 Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale, Charleroi Danse – Bruxelles, La Briqueterie – CDCN du Val de Marne, Bonlieu Scène nationale Annecy, Biennale de la Danse de Lyon 2025, Mercat de les Flors – Barcelone, DDD – Festival Dias de Dança. Avec le soutien de Theater Freiburg – Allemagne, Lauréate MIRA de l’Institut français. Le Centre chorégraphique national de Grenoble est financé par la Drac Auvergne – Rhône-Alpes / Ministère de la culture et de la communication, la Région Auvergne – Rhône-Alpes, le Département de l’Isère, Grenoble Alpes Métropole.