Venise - Musée Correr

Le musée Correr est le musée municipal de Venise, en Italie. Situé sur la place Saint Marc, face à la basilique du même nom, il occupe une partie de l'aile Napoléon du palais royal de Venise, édifice également consacré aux bâtiments de l'administration appelés « procuraties ».

Le musée doit son nom à Teodoro Correr (1750-1830), un magnat descendant d'une des plus anciennes familles vénitiennes, qui a légué en 1830 sa collection d'œuvres d'art à la ville de Venise.  

Depuis 2008, le musée Correr fait partie de la fondation des musées civiques vénitiens, qui regroupe les onze établissements culturels propriétés de la commune de Venise. C'est le deuxième musée le plus fréquenté après le palais des Doges.

Dans la bibliothèque, avec l'installation Imperfect Lovers (2026), Julian Charrière se tourne vers la notion de durée en présentant des horloges mécaniques en suspension.

Soumis à la cristallisation et à l'accrétion minérale, ces mécanismes sont envahis par le sel, le carbonate de calcium, le cuivre, le chrome et les phosphates, faisant écho à des échelles de temps géologiques qui échappent au contrôle humain.

Loin de figer le temps, ces objets deviennent des lieux où il s'accumule, tissant un lien avec les spirales infinies visibles au début de l'exposition. Alors que le rythme mécanique cède la place à la durée géologique, les horloges portent les stigmates de la pression, de l'accrétion et de la transformation ; elles suggèrent que le temps ne se mesure pas seulement, mais qu'il s'incarne, la Terre affirmant sa force d'action lente et continue sur tous les systèmes conçus pour le contenir.

Au-delà du concept, le résultat est très séduisant. 

La plus haute des figures institutionnelles de la République de Venise (697-1797), était le doge, reconnaissable à sa coiffe à corne (corno dogale). 

Le Bucintoro était un grand navire de parade qui, au cours des siècles, fut construit dans différentes versions.

Il transportait le doge dans les occasions et les rites solennels, comme Mariage entre Venise et la mer, pendant de la fête de l'Ascension. En cette occasion, au plus près de l'embouchure de la lagune, à hauteur de San Nicolò del Lido, le doge jetait dans les flots une bague d'or.

L’élection du doge était un rituel raffiné, secret et extraordinairement complexe, conçu pour éviter la corruption, le favoritisme et les influences extérieures, d'autant que même les candidats ne savaient pas qu'ils pourraient être désignés. Pendant des siècles, le système électoral vénitien fut considéré comme l’un des plus sophistiqués au monde.

Le doge était choisi par le Grand Conseil, composé de membres des familles nobles vénitiennes. par système en neuf étapes, une alternance de tirages au sort et de votes, formant un maillage serré de contrôle mutuel. Le processus débutait avec 30 électeurs tirés au sort, puis réduits et revotés à plusieurs reprises, jusqu’à obtenir les 41 électeurs finaux chargés de désigner le nouveau doge.

Le vote était secret, chaque votant déposant un jeton (bolleto) dans une urne. Les votes étaient comptés par le ballottino à l'aide d'une manina (petite main), empêchant l'empalmage.

Ce bolletino était le premier garçon de moins de quinze ans aperçu sortant de la messe à la basilique Saint-Marc, par un fonctionnaire envoyé spécialement à cette fin. Le jeune restait ensuite aux côtés du doge pendant toute la durée de son mandat et était chargé de compter les votes au sein du Grand Conseil.

Fondée grâce à la donation du cardinal Bessarion en 1468 et conçue par Sansovino, la bibliothèque Marciana incarne l'idée du savoir comme un organisme vivant, ouvert à la révision et à l'oubli.

Dans le cadre de la Biennale Arte 2026, des artistes interviennent avec des œuvres in situ qui ne se contentent pas d'illustrer ce patrimoine, mais l'interrogent activement, transformant l'espace en un champ dynamique où la mémoire et le savoir continuent d'être redéfinis.

Dans le Salon Sansovino, Lara Favaretto présente le septième et dernier chapitre de Momentary Monument - The Library. Le projet se déploie à travers un dialogue avec les bibliothèques d'universités et d'institutions nationales, d'académies et de collections privées. Ces dernières ont contribué en faisant don d'ouvrages soumis ensuite à un processus d'inventaire et de sélection : un examen approfondi visant à restituer la pluralité des pratiques liées au savoir ainsi que leur substance documentaire. La sélection est présentée sur une étagère monolithique, conçue comme un dispositif d'exposition, invitant le public à consulter les livres.   

En interagissant tant avec l'institution qu'avec l'espace, Favaretto interroge le savoir à l'ère du numérique, créant une tension entre accès et expérience, mémoire et dispersion, visibilité et responsabilité partagée. 

Dans le vestibule, Monia Ben Hamouda présente *Fragments of Fire Worship*, une installation composée de deux sculptures au néon. Ces signes lumineux, indéchiffrables et fragmentaires, évoquent une forme d'écriture ayant perdu sa fonction communicative pour devenir geste, trace ou cicatrice.

Fille d'un calligraphe islamique, Ben Hamouda transforme son héritage en un alphabet impossible, où la lumière ne clarifie pas mais dissimule, évoquant le feu comme une force à la fois de révélation et de destruction. À travers un exercice de désobéissance formelle, le néon introduit une vision du savoir en perpétuelle métamorphose.

La superbe mappemonde qui suit est considérée comme l'un des grands monuments de la cartographie de la fin du Moyen Âge. Réalisée à Venise, au sein du monastère camaldule de San Michele in Isola, l'œuvre représente le monde connu avant la découverte de l'Amérique, entièrement entouré par les mers. Elle est orientée vers le sud et présente les huit vents le long de sa circonférence.

Fra Mauro se distingue de la tradition cartographique antérieure tant par la variété que par l'extraordinaire synthèse des multiples sources qu'il a exploitées : cartographiques, historiques et littéraires, ainsi que des témoignages oraux.

La surface est ornée de centaines d'images et de quelque trois mille inscriptions en vénitien vernaculaire, contenant des informations, des observations et des commentaires de l'auteur qui témoignent de sa connaissance approfondie des écrits d'auteurs classiques, du bas-empire latin et du Moyen Âge.

Aux quatre angles du cadre figurent des représentations cosmologiques et des annotations, ainsi qu'une illustration du Paradis terrestre réalisée par Leonardo Bellini.

Le coffret-reliquaire de la bienheureuse Giuliana est le seul artefact médiéval de ce type à nous être parvenu intact.

Giuliana naquit à Collalto en 1186.  En 1222, elle fonda un monastère sur l’île de Spinalonga, l’actuelle Giudecca, où  fut inhumée en 1262.

Lorsque son corps fut découvert intact près de trente ans après sa mort,  les religieuses décidèrent d’exposer sa dépouille aux fidèles 

Les saints patrons du monastère sont représentés à l’intérieur du couvercle, saint Blaise et saint Catald, avec la religieuse agenouillée en prière à droite. Les motifs décoratifs au dos sont les plus anciens et remontent à la fin du 13e siècle, tandis que les cinq scènes de la vie de la bienheureuse Giuliana sur le devant du sarcophage ont été ajoutées plus tard, à l'époque baroque.

Giuliana fut béatifiée en 1743 et son corps est toujours vénéré sur la Giudecca, dans l'église Sainte-Euphémie.

Le jeu des Forze d'Ercole (Travaux d'Hercule) était très attendu durant le carnaval de Venise. Bien qu'il soit probablement apparu dès le 13e siècle, il ne devint célèbre qu'en 1705, lorsque le Conseil des Dix interdit les «guerres de poings» qui se déroulaient sur les ponts sans parapets de la ville.

Le public incluait le doge et de hauts dignitaires.  

Lors des festivités du jeudi précédant le Carême, les deux factions rivales de Venise, les Castellani (bonnets rouges) et les Nicolotti (bonnets noirs), s'affrontaient dans cette prouesse complexe d'équilibre acrobatique.

Les Castellani et les Nicolotti n'ont jamais constitué de factions politiques. Leurs noms provenaient des quartiers qu'ils occupaient dans la ville : les Castellani occupaient les îles Castello, à l'extrémité orientale de la ville ; les Nicolotti, quant à eux, étaient concentrés sur l'île San Nicolò, s'étendant jusqu'au Rialto, une grande partie du canal les séparant.

La République exacerbait la rivalité entre ces deux factions, qui étaient plutôt rivales qu'ennemies. Les Castellani représentaient particulièrement l'aristocratie, car les habitants de leur quartier étaient des fonctionnaires et des dignitaires de l'État. Les Nicolotti, en revanche, formaient le parti démocratique, et leurs rangs comprenaient des officiers subalternes, des pêcheurs et des mousses.

Les participants devaient  former des pyramides humaines. Il fallait dix à douze hommes à la base pour constituer la saorna (lest), ces derniers se soutenant mutuellement à l'aide de planches de bois.

Les autres groupes grimpaient ensuite sur eux pour former ce que l'on appelait les banchetti. Au sommet prenait place un jeune garçon, le cimiereto, qui exécutait des acrobaties. 

Le jeu avait lieu soit sur la Piazzetta, en prenant appui sur des tonneaux, soit sur les eaux du Grand Canal, où l'équipe devait garder l'équilibre en se répartissant sur plusieurs bateaux, comme le montre la maquette en bois exposée ici.

Les calcagnetti (chopines) étaient des chaussures à plateforme très haute, généralement en cuir, mais aussi en peau de vache ou en liège, portées principalement par les femmes de la noblesse.

Bien qu'ils puissent aujourd'hui passer pour une extravagance, ces souliers avaient au 17e siècle une fonction précise : surélever celle qui les portait pour la protéger de l'humidité et de la boue qui envahissaient les ruelles de Venise.  

Ils devinrent rapidement un symbole de richesse. Les femmes de la haute bourgeoisie commencèrent à porter des modèles toujours plus hauts, richement décorés. Le revêtement extérieur servait d'ailleurs à afficher le rang social : plus la plateforme était haute, plus la quantité de tissu nécessaire pour la recouvrir était importante.

Certains modèles atteignaient des hauteurs vertigineuses, jusqu'à 60 centimètres. On raconte que les dames avaient besoin d'aide pour chausser les modèles les plus hauts ; il n'était pas rare de les voir se déplacer accompagnées de servantes qui les soutenaient, pour éviter une chute.  

Il arrivait que certains hommes issus de la haute société ou de riches marchands participent eux aussi à cette mode extravagante. Toutefois, le véritable spectacle  consistait à observer les nobles Vénitiennes arpenter les rues et les ponts chaussées de ces souliers, offrant souvent une véritable performance qui ne passait pas inaperçue.

Le bois, souvent du hêtre ou du noyer, deux essences robustes et faciles à travailler, constituait le matériau principal de la structure surélevée. Une fois sculpté pour obtenir la forme souhaitée, le corps  était recouvert de cuir fin  et agrémenté de velours, de soie ou de broderies.

Un aspect intéressant des calcagnetti réside dans le fait que de nombreuses femmes, en plus des hommes, prenaient part à cette fabrication pour l'embellissements, tissant des motifs complexes et enrichissant les calcagnetti de détails précieux, notamment en nacre. Les pièces étaient parfois ornées de rubans ou de broderies reflétant les emblèmes familiaux ou rappelant les motifs décoratifs des robes. 

Malgré une interdiction pour des raisons de sécurité en 1430, la coutume perdura jusqu'aux années 1650.

Le guéridon qui suit est spectactulaire. Il est en loupe d'acajou (Martin-Eloy Lignereux, 1801) et son plateau porte un décor en biscuit de porcelaine réalisé par la manufacture de Sèvres en 1792.

IL représente, dans le style Wedgwood, les épisodes de Télémaque dans l'île de Calypso; d'après Fénelon.

J'ai été déçue de ne pas pouvoir admirer sereinement les statues de Canova mais en raison de la Biennale Arte 2026, Julian Charrière avait installé des miroirs, vidéos et lumières stroboscopiques très pénibles à l'oeil.

C'est difficilement acceptable car, quand on est touriste, on n'a souvent qu'une seule occasion de visiter ce musée. 

Je suis repartie en suivant le portique de la place Saint-Marc dont le plafond est orné de suspensions. J'ignore si elles sont temporaires ou si elles sont installées à demeure.